4 фильма с выдающимся звуковым дизайном

Кинематограф — это синтетическое искусство, которое сочетает в себе различные медиа для создания выразительного языка. Хотя большинство зрителей привыкли полагаться на визуальное повествование, слуховое восприятие также играет одну из важных ролей в рассказывании историй.

Звуковое оформление — один из самых мощных, но часто незаметных элементов кинематографа. Оно формирует наши эмоции, создает миры и улучшает повествование на подсознательном уровне. Следующие пять фильмов являются яркими примерами того, как исключительное звуковое оформление превращает кино в нечто незабываемое.

1. «Дюна» (2021) Дени Вильнева

В «Дюне» был создан захватывающий звуковой ландшафт пустынной планеты Арракис. Мир бесплоден, но в то же время богат аудиальной сложностью. Дизайн сочетает футуристические научно-фантастические элементы с органическими текстурами. Всем этим занимались звукорежиссеры Марк Манджини и Тео Грин.

«Дени не является микроменеджером, когда описывает, чего он хочет. Чаще всего это в форме советов о том, каких повествовательных целей должен достичь звук. Это согласуется с видением Дени звуковой дорожки, которая была бы непосредственно связана с историей. Его комментарии, когда он смотрит наше звучание или микширование с Роном и Дагом, чаще всего связаны с тем, какие чувства они вызывают у него и какую повествовательную ценность они имеют или которой им не хватает. Дени редко давал нам конкретные указания на то, как что-то должно звучать, а скорее на то, чего нужно достичь».

Ключевые примеры звучания:

• Голос: «Голос» Бене Джессерит воспроизводится в виде резкого, многослойного низкочастотного грохота, который физически воздействует на аудиторию. Это аудиальный сигнал, который нарушает кинематографические условности, звуча внутри персонажа и обращаясь к аудитории.

• Орнитоптеры: эти летательные аппараты, похожие на стрекоз, имеют взмахи крыльев, вдохновленные настоящими насекомыми, и винты вертолетов, сочетая природу и технику инопланетного мира.

• Песчаные черви: их колоссальное присутствие проявляется в глубоком сейсмическом грохоте и низких частотах, создавая внутреннее ощущение чего-то масштабного и ужасного.

2. «Апокалипсис сегодня» (1979) Фрэнсиса Форда Копполы.

Этот эпический фильм о войне во Вьетнаме является знаковым в использовании звука в качестве психологического и повествовательного инструмента. Аудиальное оформление Уолтера Марча сюрреалистично, поэтично и глубоко погружает в атмосферу. Спустя столько лет, несмотря на появление более совершенного оборудования, он по-прежнему выделяется на общем фоне и только еще больше кажется удивительным благодаря возможностям Dolby.

«Фрэнсис хотел, чтобы звуки были точными, в высококачественном стереозвуке, и когда кто-то стрелял из автомата АК-47, это должен был быть автомат АК-47 с настоящими пулями в нем. Мы смогли раздобыть это оружие и боеприпасы и отправились в отдаленное место, где смогли провести съемку и сделать оригинальные записи со всеми необходимыми ракурсами».

Ключевые примеры звучания:

• Вступительная сцена: звук вертолетов сливается с шумом потолочных вентиляторов, а песня The Doors “The End” звучит на фоне монтажа, стирая границы между войной и надломленной психикой солдата.

• Атмосфера джунглей: звуковой ландшафт насыщен неестественной тишиной, внезапным свистом пуль, отдаленными криками и искаженными радиопереговорами.

• Звуковые переходы: Марч впервые применил плавные переходы между диегетическим и недиегетическим звуками, например, рев вертолета стал частью музыки — что изменило восприятие времени и реальности зрителями.

3. «Гравитация» (2013) Альфонсо Куарона

В космосе звук не распространяется — это очень хорошо понимал звукорежиссер Гленн Фримантл. В «Гравитации» используется этот реализм, но при этом создается богатый аудиальный опыт, полагаясь на то, что астронавты будут слышать через свои скафандры.

«В начале вы получаете визуальное представление о размерах пространства, и к этому добавляется громкий звук. Затем все это погружается в мир Сандры. Другие голоса, которые она слышит в виде радиосигналов, слишком малы в окружающей среде. Когда я познакомился с Альфонсо в 2010 году, мы поговорили о том, как традиционно делается звук в космосе, и решили, что он должен восприниматься как вибрация через скафандр».

Ключевые примеры звучания:

• Последовательность столкновений: взрывы приглушены или полностью бесшумны, если смотреть снаружи, но мы слышим глубокие, приглушенные вибрации изнутри шлема Сандры Буллок. Это повышает реалистичность и эмоциональную насыщенность.

• Дыхание и сердцебиение: учащенное, паническое дыхание главного героя становится элементом ритмической партитуры, усиливая напряжение.

• Музыкальное сопровождение: партитура Стивена Прайса и звуковое оформление часто накладываются друг на друга, создавая единое целое, которое еще больше затягивает зрителей в пустоту.

5. «Прибытие» (2016) Дени Вильнева

Мы не могли не включить «Прибытие», потому что весь фильм, начиная с первой секунды, в значительной степени опирается на звук. Картина Дени Вильнева посвящена общению, и его звуковое оформление отражает это. Звукорежиссер Сильвен Бельмар добился того, что каждый выбранный звук усиливает таинственность, эмоциональность и философию истории.

«Звук остался в памяти — в прошлом, а изображение — в настоящем. С этим понятием интересно было играть. Нам просто хотелось сделать так, чтобы звук был достаточно сильным персонажем, чтобы жить сам по себе. Показать настоящую связь с историей, которую звук должен был создавать в ритме, в повествовании».

Ключевые звуковые примеры:

• Язык гептаподов: речь инопланетян сочетает в себе крики китов, гудки подводных лодок и синтетические модуляции. Это звучит по-настоящему инопланетно, но в то же время разумно, что усиливает идею о языке, не похожем ни на один другой.

• Тишина как напряжение: в сценах внутри инопланетного корабля тишина используется намеренно. Пустота придает тем немногочисленным звукам, таким как чернильный шум или атмосферное гудение, глубину.

• Тонкость звучания: когда персонажи разбирают инопланетный язык по кусочкам, крошечные звуковые сигналы (например, дыхание, росчерки пера или импульсы, похожие на сигналы сонара) отражают глубину их когнитивного процесса.